Nataly Rocha - outro país

Sobre a peça:

Outro País nasce do risco.
Do que não se sustenta.
Da dúvida como território possível.

É um lugar em suspensão — um alhures inacabado — onde expatriadas se encontram, fugitivas descansam, e o fracasso de construir limites seguros não é ocultado, mas assumido. Aqui, o medo, o invisível e o incompreensível atravessam a experiência humana como matéria viva da cena.

A encenação se constrói na fricção entre teatro e música. Microfones, instrumentos, pedestais: o espaço se organiza como um show que nunca se resolve inteiramente. Sons, palavras e corpos coexistem sem hierarquia fixa. Personagem, tempo, lugar e discurso estão sempre em deslocamento — instáveis, porosos, em estado de revisão contínua.

Textos se acumulam, se interrompem, se respondem. Tentam dizer o indizível:
o que é estar em outro país?
o que é sonhar um outro país?
quem é estrangeiro — e para quem?
onde começa, afinal, o outro lugar?

A pesquisa que dá origem ao espetáculo emerge do desejo de aprofundar as relações entre dramaturgia e musicalidade na cena contemporânea, dialogando diretamente com o processo criativo do diretor carioca Felipe Hirsch no espetáculo "A tragédia e comédia latino-americana", experiência da qual a diretora estreante Nataly Rocha participou como atriz e que reverbera aqui como método, inquietação e gesto.

A dramaturgia se organiza em três movimentos independentes — terra, trabalho, corpo — como forças que estruturam e desestabilizam o pertencimento. Nesses eixos, emergem questões sobre identidade, território, liberdade, amor e poder, não como respostas, mas como tensão permanente.

A musicalidade atravessa a cena como linguagem e gesto político. A palavra é ritmo, o som é discurso, o corpo é arquivo. A encenação se faz entre cortes, camadas e sobreposições, refletindo um continente marcado por contradições, deslocamentos e afetos em disputa.

Outro País é um exercício coletivo. Um trabalho construído majoritariamente por mulheres trabalhadoras da cultura, cujas diferenças de formação e experiência se tornam força criativa. O espetáculo se afirma como processo, encontro e travessia — um território provisório onde estar, ainda que por instantes, é já um gesto de resistência.